CIUDAD MCY.- El documental venezolano Guiomar Narváez en amor sostenido, conquistó el Premio Especial del Jurado “Por la creación de una vívida imagen visual femenina”, en el XXXII Festival Internacional de Cine de Minsk Listapad, celebrado en Bielorrusia del 30 de octubre al 6 de noviembre.
La producción participó en la selección oficial de la categoría de no ficción de este prestigioso encuentro cinematográfico, acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).
Desde su estreno mundial en febrero de 2026, la película ha recorrido festivales y espacios cinematográficos en distintos países, donde ha obtenido reconocimientos y despertado el interés de espectadores por la historia musical venezolana.
Este nuevo reconocimiento se suma al recorrido internacional de una película que reconstruye la trayectoria artística y familiar de Guiomar Narváez, conocida como la Dama del Piano Venezolano, en conversación con Ciudad CCS, su hija y directora de la obra, Jinán Al-Shereidah Narváez, compartió los detalles sobre la realización de esta obra, su experiencia como directora, la recepción que ha tenido en otros países y el significado de este reciente galardón.
La directora contó que el documental surgió durante la pandemia, a partir de la necesidad de registrar a su madre Guiomar, mientras interpretaba el Piano, y lo que inicialmente sería un simple registro audiovisual, mutó hasta convertirse en un proyecto cinematográfico cuando Jinán empezó a experimentar con fotografías familiares y materiales que conservaba en casa.
Esta inquietud por registrar y conservar imágenes también tiene sus raíces en su infancia, influenciada por su padre, Mazhar Al-Shereidah, quien acostumbraba llevar una cámara de video durante sus viajes y observaba con atención los paisajes, las culturas y las sociedades que conocía, Jinán recordó que sus primeras grabaciones las realizó con aquella cámara, e incluso, algunas de esas imágenes forman parte del documental.
“Edité 30 minutos de video rudimentario, y entendí que había mucho que contar, mientras escribía algunas reflexiones sobre nuestra vida, nuestra historia, a partir de la suya”, recordó la realizadora sobre los primeros pasos del proyecto, los cuales emprendió junto al maestro y productor asociado de la película, Chuchito Sanoja.
Durante el proceso de documentación e investigación, en colaboración con el profesor Carlos Tabares, identificaron a 5 grandes músicos que determinaron de distintas maneras la historia artística y personal de Guiomar, “Se trata de Vicente Emilio Sojo, María Luisa Escobar, Inocente Carreño, Aldemaro Romero y Morella Muñoz”, refirió Jinán.
En cuanto tuvo armado el discurso, se percató que todos eran galardonados con el Premio Nacional de Música, entonces, comprendió que las relaciones que habían formado parte de la vida de su madre eran “realmente extraordinarias” al tratarse de influencias que dejaron una huella en la música venezolana desde los siglos XIX y XX.
Es de este modo que la película terminó por incorporar recuerdos de su infancia, algunos, siendo recreados mediante la técnica de animación Stop Motion, donde destaca una escena en la que Jinán y sus hermanas dormían sobre una alfombra debajo del Piano mientras Guiomar estudiaba, “El Piano era nuestro arrullo”, expresó.
Más allá de los reconocimientos y las experiencias internacionales, este documental también representó para Jinán una oportunidad de reencontrarse con aspectos de su propia historia familiar.
Durante la pandemia, mientras escribía el guion, decidió retomar la flauta, instrumento que había abandonado a los 13 años, “La tomé como un salvavidas, porque había poca alegría en este mundo, hice que mi mamá me escuchara después de muchos años y al notar que una de las notas del instrumento estaba dañada por el desuso, le expresó a su madre las palabras “Me encantaría volver a tocar, pero es un poco tarde”.
Sin embargo, Jinán relata que Guiomar abrió sus ojos, la miró y le dijo: “Nunca es tarde”, el resto de esta historia y más, podrán verla en abril de 2027 en las salas comerciales, donde el público podrá apreciar una historia de afectos, formación y memoria.
FUENTE: CIUDAD CCS
FOTO | CORTESÍA CIUDAD CCS
